Блог Ильи Новикова: заметки с тегом кино

Возьмите меня в глянец

Thu, 11 Mar 2010 15:06:34 +0100

Какая-то работа за прошлый семестр, чтобы не потерялось.

Введение

В работе о чертах стиля режиссера Квентина Джерома Тарантино сложно удержаться от того, чтобы не применить один или несколько его приемов на практике. Например, поставить заключительную часть в начало, а остальные перемешать так, чтобы проверяющий догадывался, что из чего следует.

Но можно использовать и вполне разрешенное средство из коллекции режиссера — остановить повествование и вставить пояснение, которое дает толковый словарь:

Стиль — совокупность черт, признаков, характеризующих искусство определенного времени и направления со стороны идейного содержания и художественной формы.

Кино — это, безусловно, искусство. А работы Квентина Тарантино — искусство того времени, в котором мы живем. Если допустить, что у шести вышедших на сегодняшний день фильмов Квентина Тарантино есть «идейное содержание» и «художественная форма», а у тех, в свою очередь, черты и признаки, то придется признать, что у Тарантино есть стиль. И не просто набор приемов и «модная тема», как у большинства «культовых» режиссеров, а именно стиль — узнаваемый за секунды, неповторимый и способный «вытянуть» даже не самый удачный киносценарий.

Квентин Тарантино, конечно, далеко не только кинорежиссер. На сегодняшний день он написал больше сценариев, сыграл эпизодических ролей и выступил продюсером и оператором большего числа фильмов, чем снял сам.

Фамилия Тарантино у большинства людей, которые хоть немного знакомы с мировым кинематографом, плотно ассоциируется с «Криминальным чтивом». Было бы интересно послушать аргументацию кинокритика, который не считает этот фильм самой удачной работой режиссера. Именно в «Криминальном чтиве» проявились все черты стиля, как писали в советских фильмах, «постановки картины» Тарантино. Оно же принесло ему мировую известность.

Итак, «Криминальное чтиво» — это несколько немудреных историй в духе бульварной детективной беллетристики. До этого режиссер снял «Бешенных псов» — фильм про ограбление ювелирного магазина семью гангстерами; само ограбление в нем, правда, не показано. Потом был «Джеки Браун» — боевик про стюардессу, которая подрабатывает контрабандой крупных сумм денег. Далее перерыв на шесть лет и возвращение режиссера в двух частях «Убить Билла» — про месть «обиженной» невесты из отряда убийц; «Доказательство смерти» — фантазия на тему фильмов ужасов 70-х — и «Бесславные ублюдки» — взгляд режиссера на историю Второй мировой войны.

Самое главное, что то, о чем эти фильмы, кино каких годов и категорий они напоминают, — это совершенно неважно. Гораздо важнее те мелочи, которые связывают все шесть фильмов.

Черты режиссерского стиля

Диалоги
В мировой кинокритике давно существует понятие фирменных «тарантиновских» диалогов. Герои его фильмов могут очень долго разговаривать на совершенно отвлеченные темы, которые никак не связаны с тем, что они делают или собираются делать уже в следующий момент.

В «Бешеных псах» бандиты, планирующие «прогуляться до ювелирного», в кафе обсуждают хит Мадонны «Как девственница», кто и за что любит программу «Суперзвуки 70-х» и нужно ли давать чаевые официанткам. В «Криминальном чтиве» перед тем, как жестоко расстрелять двоих партнеров своего босса, Джулс и Винсент обсуждают Амстердам, особенности европейского общепита и массаж ног.

Не правда ли, жизненно важные вопросы для гангстеров и убийц? Конечно, важные. Именно эти простые человеческие разговоры ни о чем делают персонажей фильмов Тарантино необычайно реалистичными.

Нетрадиционное повествование
В фильмах режиссер часто использует нетрадиционное повествование, например, возвращение к прошлым событиям в тех же «Бешеных псах», нелинейность действия в «Криминальном чтиве» и даже более распространенное разбиение фильма по главам, которое можно увидеть и в последних фильмах: «Убить Билла», «Бесславные ублюдки».

Части сюжета «Криминального чтива» разделены, перемешаны и показаны в «неправильном» порядке; такая техника до этого использовалась режиссерами французской «Новой волны», в частности Жан-Люком Годаром и Франсуа Трюффо, а также Стенли Кубриком в «Убийстве» (см. Заимствования).

Примечательно то, что переставленные местами «главы» абсолютно не мешают воспринимать фильм так, как это задумал режиссер. Наоборот, разделение кино на части, как разрезание на куски какого-нибудь стейка, помогает лучше «переваривать» фильмы Тарантино. В конце концов, нет разницы, в какой последовательности зритель эти куски «проглотит».

Заимствования
А люди, которым не просто знакомо название «Криминальное чтиво» и имя режиссера, имеющие большой кинозрительский опыт, способны заметить во всех работах Тарантино ссылки на поп-культуру и заимствования из старых, часто малоизвестных и второсортных фильмов, на которых Тарантино вырос.

Дело в том, что в 15 лет Квентин бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката, а по вечерам посещал курсы актерского мастерства. Как актер особых успехов он не проявил и увлекся написанием сценариев. Но работая в видеопрокате, он еще и обращал внимание на то, какие фильмы нравятся людям, и использовал этот опыт в своей последующей карьере, вплоть до полного воссоздания в собственном фильме любимой сцены из какого-нибудь гонкогского боевика категории «С».

Например, в «Убить Билла» отразилось увлечение Тарантино уся (жанр китайского фэнтези с обильной демонстрацией восточных единоборств), спагетти-вестернами и итальянскими триллерами. Сам режиссер признавлся, что сильнее всего на него повлияли Мартин Скорсезе, Брайан де Пальма, Серджио Леоне и Жан-Люк Годар. А любимый режиссёр Квентина — Говард Хоукс.

Насилие

Кому-нибудь снесут полбашки из винчестера — меня это ни капли не тронет. Я воспринимаю это как клевый спецэффект. По-настоящему меня трогают обычные человеческие истории. Кто-нибудь порежется листом бумаги, и меня пробирает, потому что я могу это на себя примерить.
Квентин Тарантино

Использование насилия в фильмах как «клевый спецэффект» мешает многим людям правильно воспринимать творчество режиссера. Уже в самом начале его карьеры на многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за жестоких сцен, а именно одной сцены с отрезанием уха пленному полицейскому. Тем не менее, в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценен критикой.

Кровь и жестокость в фильмах Тарантино «эстетезированы». Хотя насилие может где-то показаться чрезмерным, большая его часть происходит за кадром, давая зрителю возможность додумать.

Сам режиссер признавался, что хоть и использует эти элементы в своих фильмах, но в жизни терпеть не может насилие и наркотики.

Юмор

Чувство юмора — это важнейшая составляющая моего кино. Заставить зрителей смеяться, особенно над тем, что совсем не относится к юмору как таковому, — моя главная задача.
Квентин Тарантино

Сарказм, ирония и юмор в фильмах Тарантино не менее «фирменные», чем диалоги. Да и сами диалоги вместе с тем, кто и в какой ситуации их произносит — тонкий юмор, понятный не всем и не сразу. И то же насилие в кадре, как ни странно, тоже юмор, только черный.

Так, несмотря на то, что «Бесславные улюдки» затрагивают животрепещущую тему Второй мировой, сам Тарантино не хотел, чтобы фильм воспринимали всерьез. Например, Гитлер в представлении режиссера — совершенно комический персонаж, а хладнокровные «ублюдки», убивающие фашистов и отрезающие скальпы, во многих сценах откровенно вызывают смех.

Любимые актеры

Режиссер часто работает с такими актерами, как Харви Кейтель, Тим Рот, Стив Бушеми, Майкл Мэдсен, Ума Турман и Самюэль Л. Джексон. Хотя это сложно отнести к чертам именно режиссеркого стиля — скорее здесь Тарантино проявляет себя как хороший продюсер — но многие роли в его фильмах писались специально под этих актеров, а большинство из них стали известны именно после этих ролей.

В одном «Криминальном чтиве» снялись сразу Кейтель, Рот и Бушеми из «Бешеных псов», а также Джон Траволта и Брюс Уиллис. Главную женскую роль исполнила малоизвестная тогда актриса Ума Турман, которую Тарантино впоследствии назвал своей музой и снял в качестве главной героини обеих частей «Убить Билла».

Собственной персоной

Моего лирического героя охарактеризовать очень просто: он появляется, дает всем под зад и уходит.
Квентин Тарантино

Тарантино сам часто играет маленькие роли в своих фильмах, как правило — антагонистические, то есть непримиримые. Он никогда не играет главных героев, но иногда находит себя в небольших ролях.

Он играл в своих собственных «Бешеных псах», «Криминальном чтиве», «Доказательстве смерти», в фильме «Четыре комнаты», где Тарантино выступил режиссером одной из «комнат», частей фильма. В этом году в своих «Бесславных ублюдках» Квентин сыграл незначительную роль немецкого солдата.

Модная музыка

Практически у любого кино есть саунтрек. Далеко не только к тарантиновским работам отдельно выпускают пластинки с собранными на них песнями из фильма. Но именно саундтрек, который подбирает Тарантино, почему-то позволяет безошибочно определить его стиль.

Модная музыка — похоже, так можно определить мелодии, сопровождающие действие в его работах. Причем песни не пишутся специального для новых фильмов, они озвучиваются старыми, зачастую не очень известными синглами, которые после премьеры обычно получают вторую жизнь или становятся известными и на месяц попадают в эфир радиостанций.

Например, вводную мелодию «Little Green Bag» в «Бешеных псах» исполнил Джордж Бэйкер, а написали два других малоизвестных голландца. Песню, тем не менее, сегодня узнает каждый даже в нашем городе, безошибочно определит «что-то знакомое».

Вставки и вольности

Как уже было отмечено выше, в фильмах режиссера сцена может быть прервана выступлением о биографии героя. Или, как в «Бесславных улюдках», внезапно появится стрелка с подписью вроде «Это Гитлер», указывающая на коротышку на балконе.

Вторая часть «Убить Билла» вообще начинается короткометражным мультфильмом о жизни одной из жертв «обиженной» невесты.

Такие приемы, как и нетрадиционное повествование (см. выше), помогают зрительскому восприятию.

Мексиканский тупик

Кажется, если начать выделять как отдельные приемы такие мелочи, можно написать еще минимум двадцать различных черт тарантиновского стиля. Тем не менее, во всех фильмах режиссера содержится сцена, в которой три или больше героя направляют оружие друг на друга одновременно. «Мексиканский тупик» — так принято называть это в кинематографии.

В «Бесславных ублюдка» «тупик» разрешается динамичной сценой перестрелки в немецком баре — одной из лучших в этом фильме.

Заключение

Когда пишут о влиянии иностранных режиссеров на молодых кинематографистов в России, обычно называют два имени — Квентин Тарантино и Гай Ритчи. На мой взгляд, второй — как раз тот самый «культовый» режиссер, с набором приемов и «модной» темой. Про его фильмы можно сказать: «видел один — видел их все».

Тарантино, невзирая на легко выделяемые черты своего режиссерского стиля, всегда непредсказуем. Точнее, про некоторые вещи в его фильмах можно сказать, мол «если бы это было не так, это был бы не Тарантино», но предугадать их невозможно — по-моему, это одно из самых важных качеств хорошего кино (например, фильм «Большой Лебовски» братьев Коэнов смог «выехать» только на нем одном).

Мало у кого из тех молодых режиссеров, которые возомнили себя тарантинами, получается что-то достойное внимания. Из удачного подражания вспоминаются разве что «Жмурки» Алексея Балабанова, который, впрочем и безо всякого влияния смог снять первый российский (не-советского периода) культовый фильм «Брат».

Но даже самому Квентину вкус иногда может отказать. Кинокритики журнала «Афиша» назвали «Бесславных улюдков» «первым стопроцентным провалом Тарантино», с чем сложно не согласиться. Тем не менее, два с лишним часа довольно скучного фильма легко «проглатывается» за счет разделения на главы, черного юмора, хорошей игры некоторых актеров и прекрасно подобранной музыки. Но это не тот Тарантино, к которому мы привыкли.

В творческих планах режиссера — триквел «Убить Билла» через пять лет. Хочется надеяться, этот перерыв пойдет ему на пользу так же, как предыдущий шестилетний, перед первой частью трилогии.

Сомнения старшего преподавателя безосновательны

Onion News Network

Sat, 08 Nov 2008 10:45:36 +0100

Дошедшая до нас за пять лет комедия «The Onion Movie», похоже, понравилась вообще всем. Почти все знакомые люди, которым я давал этот фильм, потом справшивали, есть ли у меня еще что-нибудь «из этой серии».

И все вроде бы знают, что The Onion — настоящая организация, которая хоть и пишет поддельные новости, но у нее есть свой сайт, многотиражный таблойд и видеовыпуски. То есть на самом деле: сайт и много видео. А если у вас установлен iTunes, то вы можете нажать на ссылку и подписаться на их видеоподкасты (трехминутные новостные сюжеты на злобу дня). Последняя серия их выпусков, «War For The White House» радует не меньше лучших моментов в фильме, достаточно немного знать английский.

Последняя роль Масяни

Fri, 08 Dec 2006 16:39:46 +0100

Если, придя однажды утром на работу, вы обнаружили, что ваши подчиненные объясняются между собой кукольными голосами, часто повторяя слово «хрюндель» и глупо при этом хихикая — это означает, что до вашего офиса добралась Масяня. Скажите спасибо, если на ваше предложение объяснить, что здесь происходит, сотрудники не ответят вам новой крылатой фразой «да пошел ты в жопу, директор».
Даниил Дугаев, «Тостер»

Ее популярность, кажется, возникла из ниоткуда. Тридцатилетний художник-аниматор из Петербурга, оформлявший тогда игры для Premium Internet Games, как-то баловался с новой технологией Flash и ради интереса подставил к мультфильму вместо музыки слова, надиктованные на пятидолларовый микрофон. Так уж вышло, что именно ему в рунете первому в голову пришла мысль, кажущаяся сейчас такой простой.

Флеш + голос = мульт.

Слово «мульт», как и имя культовой героини появились сами собой, да и кажется, что они были всегда. После шестого мульта, которые тогда выкладывались на его домашнюю страничку, аудитория стала просто огромной.

Мультфильм «Анекдот», кадр

Причиной, как бы нам заявили сейчас маркетологи, явилась так называемая «идея-вирус». Ссылки на очередные похождения Масяни, да и сами файлы размером с картинку разлетались по всему интернету электропочтой и icq-сообщениями. А после того, как от трафика упал рабочий сервер вместе с главным Pig.ru, Куваев зарегистрировал ныне знаменитый Mult.ru.

Надо отметить, что и новая квартирка Масяни падала стабильно каждый понедельник, когда выкладывалась новая серия. Хостер просил закрыть сайт или начать полностью оплачивать трафик, что обходилось почти в триста долларов ежемесячно. Тогда Куваев не без посторонней помощи купил оборудование и снял офис, где обосновалась студия «Мульт.ру», которая занималась сайтами, анимацией, картинками и разными другими рекламными штуками.

Позже с ними связался Леонид Парфенов, который тогда вел воскресную передачу «Намедни» и предложил баснословные условия показа мультфильмов на НТВ — без цензуры и временных рамок вообще. Наверное, именно тогда автор познакомился с культовой героиней и до сих пор не пропускает ни одного релиза новой серии.

«Без этого парфеновского перонда Масяня бы давно загнулась, скорее всего», — признается Куваев. И выходит, что помимо прекрасной передачи, к поклонником которой автор относил и себя, и лучшего в стране еженедельного журнала Парфенов дал еще и вторую жизнь Масяне.

Потом, как многие наверняка прекрасно помнят, у студии были проблемы с авторскими правами, по МузТВ показывали отвратительную подделку, и выпусков Масяни не было, наверное, с год. Тогда уже никто не верил ее воскрешению, но оно все же произошло.

И вот совсем недавно стало известно о том, что Олег Куваев уходит из студии «Мульт.ру», а сотая серия под названием «Мотыль у осипшего тракториста» явилась одновременно и последней. Некоторые считают, что уже с жизни третьей Масяня стала совсем не той Масяней и потеряла весь свой шарм и обаяние.

Мультфильм «Мотыль у осипшего тракториста», кадр

В любом случае — эти сто коротеньких мультфильмов подарили нам десятки крылатых фраз, несколько часов здорового смеха и стали классикой рунета.

Джеймс Бонд 2.0

Tue, 21 Nov 2006 14:08:32 +0100

Не знаю, как вы, но автор обычно достаточно четко представляет, на что идет в кинотеатр. Этот раз исключением не был. В первые премьерные выходные весь набитый битком зал знал наверняка, что ему покажут гламурного мачо, напичканного гаджетами и справляющимся с плохими парнями в два счета, не запачкав манжеты белоснежной рубашки. Помимо этого, мы непременно рассчитывали увидеть две-три крутых тачки и красивую bond-girl, а если повезет, то даже и не одну.

Можно ли назвать Агента 007 культовым многосерийным фильмом? Я бы с этим не согласился — часть фильмов имела популярность только «по инерции» и потому, что это — тот самый Бонд, Джеймс Бонд. Плюс все они, как замечено выше, очень шаблонны, а большинство — просто потрясающе скучны.

Casino Royale, кадр

«Но только не последний», — заявил бы мне сейчас человек, видевший «Казино Роял» (Casino Royale; роялем, как известно, называют клавишный музыкальный инструмент, а вот роял — это лучшая комбинация карт в покере) и немного разбирающийся в киноискусстве. Да, двадцать первый Бонд, как и эта статья неслучайно носят свой номер. Номер статьи оправдывается тем, что в первые десять минут фильма Джеймсу не присвоили два нуля и он скромно называл себя Агент 07, а вот номер фильма ясно говорит нам о том, что это Джеймс Бонд двадцать первого века, или Бонд 2,0, как принято говорить в этом вашем интернете.

Начать стоит с не слишком симпатичного актера Дэниала Крейга (Daniel Craig), который пугал поклонников фильма еще с киноафиш, заставив даже особенно активных из них создать сообщество с говорящим за себя названием. А через полчаса экранного времени босс Бонда сообщает агенту о том, что после теракта 11 сентября 2001 правительство серьезно взялось за террористические группировки. И кажется, что режиссер, Мартин Кэмбел (Martin Campbell), позабыл о том, что фильм-то о начале карьеры, а первый Бонд появился аж в 1962. Еще позже мы видим остановку сердца у непробиваемого Бонда и даже — о, боги! — уделанную в крови рубашку.

И тут все становится ясно — отчет пошел заново. Это абсолютно новый Джеймс Бонд, более реалистичный и менее пафосный и уже не гламурный ни на грамм.

Casino Royale, фотография со съемок

Эпоха того Бонда-супергероя ушла, оставив заметный след в истории, а вместо него пришел новый, не такой прекрасный, с одним пистолетом вместо миллиона шпионских штучек, неплохими тачками и в меру красивыми подругами. Ну, и повинуясь законам этого века, разъезжать он будет на Ford, звонить по Sony Erisson и искать информацию в Google, просто потому, что за это много заплатили.

Вам не симпатична такая реальность? Пересматривайте старые фильмы; по меньшей мере, двадцать прекрасно проведенных вечеров вам обеспечено.

}{отт@бь)ч

Sat, 12 Aug 2006 11:56:45 +0100

«Хоттабыч», рекламный постер

Собственно, ни подпись «первая российская интернет-комедия», ни поддержка Mail.ru, журнала «Хакер», «Игромании» и «Московского Комсомольца» не предвещали ничего хорошего. Когда только крутилась статуэтка-логотип компании «СТВ», я думал, что было бы уже неплохо, если печатающие на клавиатуре герои хотя бы не будут смотреть в монитор со скринсейвером, как это происходит в подавляющем большинстве современных сериалов. Но уже начало приятно удивило и заставило смотреть «Хоттабыча» внимательнее.

Первые две минуты главный герой, хакер Гена, рассказывает зрителям об интернете, поочередно открывая в окне браузера Mozilla Firefox — видно, что создатели разобрались в предмете — dirty.ru, Тупичок Гоблина, несколько других менее узнаваемых вещей, и демонстрирует нам счастливое лицо Билла Гейтса.

«Хоттабыч», кадр

Уже в следующем кадре Гена взламывает сервер Microsoft (пользователь root и 10-значный пароль, если кто не знает), повесив на заглавную схематически изображенную задницу. Неожиданный звонок в дверь, и хакер съедает разложенные вокруг себя разноцветные post-it листочки, прячет выехавший из cd-rom диск в горшок с кактусом, а оставшиеся смывает в унитазе. Открывает — на пороге его девушка. Надо ли говорить, что уже через три минуты экранного времени она бросает этого параноика.

В это же время он заказывает древний кувшин (вообще-то ему нужен был чайник, но кувшин показался прикольней) через какой-то интернет-магазин, который ему доставляет таможенник, требующий за «прикольный чайник» тысячу долларов, в надежде заставить хакера отработать эти деньги. В кувшине и оказывается — ни за что не догадаетесь! — старик Хоттабыч, за которым, в свою очередь, тоже охотится его противоположность и главный враг, Шайтаныч. Плюс шутка с задницей на microsoft.com не проходит даром: сначала некто sic_boy публикует скриншот на NoNaMe, появляется статья в «МК», а за Гену берутся наши менты и уже знакомая ему девушка-хакер из Microsoft.

«Хоттабыч», кадр

***

Дальше пересказывать не буду, чтобы не раскрывать интриги (да и сюжет, в общем-то, вполне предсказуем), плюс примерно на этом месте в кинотеатре отключился свет.

Вообще, все в этом фильме сделано вполне реалистично и даже узнаваемо (особенно, если вы читали «Полный root» Чубарьяна) — и квартира в ужасном состоянии, и две черные футблоки в гардеробе, «Microsoft sux» и «Windows must die», и приготовление кипятка в кастрюле, за неимением чайника, и горы грязной посуды и бутылок из под пива, и много всего другого, что не удалось сразу вспомнить — по мнению одних, все это романтика, других — жизнь бомжа. Удивительно, но про лексику умалишенных создатели не вспомнили вообще (хотя «превед» один раз проскакивал) — эффекта узнаваемости сейчас бы это не придало: половина неинтернетизированной России уже её используют.

Но в целом фильм очень затянут, что портит впечатление от первых двадцати минут комедии. Да и комедия, в общем-то, не получилась — несколько плоских шуток ни разу не заставили улыбнуться, а вот «узнаваемости», перечисленные выше, действительно срывали хохот. Также прилично подпортила фильм игра актеров, которую я бы оценил максимум на три с плюсом, но это почти полностью затмил хорошо подобранный саундртек.

Стоит ли вообще продолжать снимать в Росси интернет-комедии? Да, стоит, надеюсь, что скоро они начнут собирать больше половины зала.

***

Чуть не забыл: разрисованную граффити «Победу», на которой разъезжали главные герои, можно купить на аукционе за пять с небольшим тысяч долларов США.

Он обещал вернуться

Sat, 29 Jul 2006 15:12:35 +0100

Лоис, Пулицеровская премия — как Оскар, никто не помнит за что тебе его вручили, но у тебя он есть.

Три вещи важны для читателей — трагедии, секс и Супермен. Трагедий итак слишком много, а про секс ты пишешь плохо. Остается Супермен.
Пери Уайт, «Возвращение Супермена»

Пока Супермен (Брендон Рут) отсутствовал — он летал по галактикам в поисках своей родины, планеты Криптон, и так ничего и не нашел, — его враг номер один, Лекс Лютер (Кевин Спейси) вышел из тюрьмы и обманом получил в наследство огромный особняк с яхтой, выходом на воду и игрушечным городом в подвале, а его бывшая девушка, Лоис Лейн (Кейт Босворт), замужем и выращивает сына, да и кроме того получила Пулицеровскую премию за свою статью «Почему мир не нуждается в Супермене».

«Возвращение Супермена», кадр

Он возвращается на свою работу, в редакцию газеты Daily Planet, как и в прошлых сериях, обычным репортером Кларком Кентом. А тем временем злодей Лютер планирует из кристаллов, украденных из убежища Супермена где-то в Арктике, и смертельного для Кларка криптонита, также свистнутого, но только из музея, вырастить новый материк, напичканный технологиями будущего. Правда, по законам физики, тогда Америка вместе с миллиардами жителей уйдет под воду.

«Возвращение Супермена», кадр

То есть, в общем-то, в «Возвращении Супермена» обычный для экранизации комиксов про супергероев сюжет. Только вместо всего мира Кларку приходится ограничиться одной только Америкой, да и бывшая девушка в обиде на него и наровит попасть прямо в руки Доктору Зло, Лексу Лютеру, который, кстати, совершенно комичен: над ним издевается подруга и вообще ему чертовски не везет, вот даже воткнув смертельный камень в Супермена, он его прикончить не может. Да что там — забегая вперед, скажу, что в этом фильме вообще никто не умрет (за исключением пары плохих людей), и не то что не умрет — здесь вы не увидите даже капли крови. Вероятно, режиссер фильма, Брайн Сингер, решил сделать кино, на которое без опасений можно пускать и детей дошкольного возраста. Взять хотя бы сцену в падающем самолете, когда не пристегнутую Лоис кидает в разные концы самолета — в фильме Тарантино её мозги бы разметало по салону, а здесь у неё даже прическа не испортилась.

«Возвращение Супермена», кадр

Кроме этого, в фильме есть много дейсвительно странных вещей. Например, откуда бедный журналист Кларк Кент, который за два с половиной часа фильма не написал ни одной статьи, берет деньги на новые костюмы, которые он сбрасывает по шесть раз в день в разных частях города. Наверное, немного приворовывает. Или конфискует имущество пойманных преступников, которые расстреливают его, не повреждая даже сшитого бабушкой волшебного костюма.

В общем-то, актерская игра здесь на уровне: Брендон Рут с серьезным лицом удерживает самолеты и пароходы, спасает тысячи людей, и уже через пару минут невнятно мямлит, прикинувшись простым репортером. Спецэффекты тоже совсем не плохи, хотя оценивать фильм по их количеству и качеству мне кажется глупым. Диалоги довольно пресные, при том, что лучшие по эту сторону Стикса фильмы обычно знамениты именно своими репликами. Увы, современный американский кинематограф об этом забыл, поэтому и делает сплошные клоны.

Бейкер-стрит, 221б

Tue, 25 Jul 2006 06:16:26 +0100

Не знаю, как вы, но весь авторский состав «Илновикова» (один человек, если кто не знает) в свое время прочитал почти все, что написал сэр Конан Дойл о знаменитом сыщике и его друге-докторе. Ещё я, как и большинство людей в нашей стране, видел и очень люблю российскую экранизацию этого шедевра, о которой и пойдет речь в этой, уже тридцатой по счету заметке.

Почти неделю назад, ровно ко дню рожденья Василия Ливанова, лучше всех в мире сыгравшего великого сыщика, открылся веб-памятник фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», то есть, собственно говоря, той самой гениальной экранизации. Причем если бы это был настоящий памятник, а не виртуальный, то он бы выглядел не простым каменным бюстом Ливанова с трубкой, а представлял собой огромный монумент со всеми известными персонажами детектива, подробными подписями и фонтаном с подсветкой.

Заставка, 221b.ru

Это я все к тому, что создатели этого веб-сайта, два петербуржца-холмсоведа, pinguin_piter и taym_ru (даю ссылки на их журналы, так как человеческих имен и сайтов не нашел) проделали действительно колоссальную работу. Даже если вы много раз видели этот фильм и прочитали всего Шерлока Холмса, на изучение всех материалов на этом сайте уйдет минимум три-четыре часа. Поэтому я попробую рассказать, что стоило бы смотреть в самую первую очередь.

Так уж вышло, что большинство людей очень любят хорошие иллюстрации. Фотографии, чертежи, схемы эвакуации… Поэтому самым интересным можно назвать разделы «Овсянка» и «География». В первом перечислены все до одного киноляпа в этом многосерийном фильме, на которые вы, готов поспорить, не разу не обращали своего внимания. Например, всякий раз, когда герои ходят с «керосиновыми» лампами, не вооруженным взглядом видны отходящие от них провода, а в одной из серий Холмс, как ни в чем не бывало, поправляет зацепившийся шнур рукой. А чего стоит бокс, после которого, как вы помните, Холмс заявляет: «Вы не наблюдательны, миссис Хадсон: я ни разу не пустил в ход левую. Поэтому шансы равны», а наделе, если быть чуть внимательнее, он только левой и атакует. Ах, бедная, доверчивая, миссис Хадсон!

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», ляп

Во втором упомянутом разделе показаны все места съемок фильма, причем, в основном это свежие и недавно переснятые фотографии. В основном, конечно, съемка велась в Петербурге, но кое-что снималось и в Латвии, Эстонии, Абхазии и в других странах. Фотографии там небольшие, но по щелчку увеличиваются, плюс к ним есть подробнейшие описания.

Кроме всего этого, на сайте есть вся история сериала, упоминание всех без исключения ролей и серий, несколько отменных статей разных авторов и все главы Конана Дойла, которые были экранизированы, саундтрэк (прости, господи!) и неотцензуренный диалог про Афганистан, огромное количество фотографий актеров и ссылки на другие дружественные сайты. А также — пока ещё неработающий раздел «Литера М», где авторы просят помочь создать им Холмсопедию. И, разумеется, я что-то забыл упомянуть или сам ещё не видел — так уж много там различных материалов.

И, конечно, изучать этот сайт нужно скачав знаменитую увертюру Дашкевича и сделав колонки погромче.

Код Да Винчи

Thu, 25 May 2006 17:28:47 +0100

Открытое письмо Дена Брауна Ватикану:
Уважаемые Служители Бога, вынужден обратить ваше внимание на тот факт, что кроме «Кода Да Винчи» в мире существует масса куда более вредоносных книг, противоречащих вашей доктрине: учебник биологии, учебник астрономии, учебник истории…
Anekdot.ru

В парижском Лувре альбинос по имени Сайлас — Пол Беттани, которого мы знаем как вечного студента Чарльза из «Игр разума» и главного героя «Уимблдона» — пускает пулю в живот хранителя музея и по совместительству члена Опус Деи, Жака Соньера. Этот старичок, чувствуя, что конец уже близок, начинает носиться по галерее от одной картины к другой, оставляя загадки и лужи крови тут и там. В итоге голый падает на пол, предварительно вырезав на себе звезду кровью, и уже спокойно умирает.

Французская полиция во главе с капитаном Фашем (Жан Рено) обнаруживает рядом с окровавленным трупом непонятный код и упоминание о неком Роберте Лэнгдоне (Том Хэнкс), американском эксперте по всякого рода символам. Через две минуты экранного времени Лэнгдон, не испытывающий симпатии к замкнутым пространствам (детская психологическая травма), уже поднимается в лифте Лувра.

«Код Да Винчи», кадр

Там Фаш с неизвестно откуда взявшейся Софи Невё (Одри Тату) вводят Роберта в курс дела. Скоро становится ясно, что капитан французской полиции — та ещё сволочь, которая действует по просьбе знакомого священника и как танк идет к своей цели — посадить подозреваемого в убийстве Лэенгдона — для чего однажды даже избивает несговорчивого авиадиспетчера прямо на его рабочем месте. И, узнав правду, Роберт выбрасывает устройство слежения в проезжающий мимо грузовик, как это делают ещё тысяча восемьсот девяносто семь героев разных голливудских фильмов, и уже скоро они удирают от парижской полиции на трех дверном автомобильчике.

С этого момента кино становится абсолютно похожим на «Сокровище нации» с Кейджем. Точно также главные герои идут к своей цели, разгадывая простенькие задачки Леонардо Да Винчи и используя новейшее технологи — карманный компьютер бедного британского студента и поисковую систему. Точно также они объявлены в розыск, и небольшая группа людей — в лице Учителя и хитрого альбиноса, идущего за ними — пытается их опередить. Но только здесь Софи и Роберт ищут отнюдь не несметные сокровища, чтобы потом получить свои законные 15% от найденного, а Святой Грааль. Плюс этот фильм ещё более занудный и длинный.

«Код Да Винчи», кадр

Автор книги «Код Да Винчи», Дэн Браун, выдвигает свою довольно жиденькую теорию о том, что у Иисуса была супруга — её существование доказывает одна из картин Леонардо — которая во время его распятия была на последнем месяце беременности и скоро родила дочку, Сару. И вот это все каким-то образом опровергает Библию, написанную, по словам Дэна, императором Константином.

Признаться честно, автор данных строк знает предмет ещё более поверхностно, чем автор одной из самых продаваемых в мире книг (вы же догадались о ком речь?). Но если бы меня попросили оценить её экранизацию, я бы сказал, что это «затяжная ерунда на религиозную тему». Впрочем, никто и не просит.